Milton Glaser
Smiling elderly man seated in armchair with hands clasped in front of his torso.
Glaser, Cooper Hewitt Müzesi'nde, arka planda ikonik Dylan posteri ile birlikte (2016)
Genel bilgiler
Doğum26 Haziran 1929(1929-06-26)
Ölüm26 Haziran 2020 (91 yaşında)
Manhattan, New York, U.S.
Sanat eğitimi
EtkilendikleriPiero della Francesca Bunu Vikiveri'de düzenleyin
[MiltonGlaser.com Resmî sitesi]
Ödüller

Milton Glaser (26 Haziran 1929 - 26 Haziran 2020), I ❤ NY 1966 tarihli ikonik Bob Dylan posteri, 1960'ların sonlarında tanıtılan Olivetti Valentine daktilosu için hazırladığı tanıtım afişleri ve DC Comics, Stony Brook Üniversitesi, Brooklyn Brewery gibi kurumlar için tasarladığı logolarla tanınan Amerikalı bir grafik tasarımcıydı.

1954'te Push Pin Studios'un kurucu ortaklığını yaptı, Clay Felker ile birlikte New York dergisini kurdu ve Milton Glaser, Inc. şirketini faaliyete geçirdi. 1969'da Whitney Lee Savage’ın (Adam Savage’ın babası) yönettiği, yaygın olarak Mickey Mouse in Vietnam olarak bilinen 16 mm’lik savaş karşıtı kısa film Short Subject'in yapımını ve tasarımını üstlendi. Eserleri birçok sergide yer aldı ve dünyanın çeşitli müzelerinin kalıcı koleksiyonlarına alındı. Uzun kariyeri boyunca çok sayıda afiş, yayın ve mimari tasarım üretti. Çalışmalarıyla birçok ödül kazandı; bunlar arasında 2009’da Başkan Barack Obama tarafından verilen National Medal of Arts ödülü de bulunmaktadır. Bu ödül ilk kez bir grafik tasarımcısına verilmiştir.

Yaşamı ve kariyeri

Glaser, New York City’nin Bronx bölgesinde doğdu. Anne babası Eugene ve Eleanor (kızlık soyadı Bergman), Macaristan’dan göç etmiş Yahudi bir aileydi. Aile, South Bronx’ta yaşıyordu. Babası kuru temizleme ve terzilik dükkânı işletiyordu; annesi ise ev hanımıydı. Glaser, Manhattan’daki High School of Music & Art’a devam etmeden önce sanatçılar Raphael ve Moses Soyer’den çizim dersleri aldı.

New York City’deki Cooper Union’dan mezun olduktan sonra Reynold Ruffins, Seymour Chwast, Edward Sorel ve Glaser, 1954’te Push Pin Studios’u kurdu. Glaser, İtalya’dan dönüşünün ardından stüdyoya katıldı. 1957’de Push Pin Monthly Graphic arkadaşlara ve müşterilere gönderilmeye başlandı. Stüdyonun çalışmaları geleneksel yaklaşımları reddediyor ve "tarihsel üslupların yeniden canlandırılmış yorumlarını" benimsiyordu. Glaser ve Seymour Chwast, yirmi yıl boyunca Push Pin Studios'u yönetti ve bu süre zarfında stüdyo grafik tasarım dünyasında başat bir referans noktası hâline geldi. Stüdyo, "tasarımcı, illüstratör ve genel olarak görsel kültürün yetki alanını yeniden tanımlayıp genişletti."

Glaser, 1974'te kendi tasarım firması Milton Glaser Inc.'i kurdu ve ertesi yıl Push Pin Studios'tan ayrıldı. 1983'te Walter Bernard ile birlikte New York City'de WBMG adlı bir yayın tasarım firması kurdu. WBMG, dünya genelinde 50'den fazla dergi, gazete ve süreli yayının tasarımını gerçekleştirdi.

Kariyeri boyunca Glaser, kişisel olarak 400'den fazla afiş tasarladı ve illüstre etti. Milton, kendi özgün üslubunu oluştururken 20. yüzyılın başlarındaki sanatçılardan yoğun biçimde esinlenmişti; bu üslup, siluetler ve kalın geometrik dış çizgilerle birlikte renklerin kontrollü patlamalarından oluşan eğlenceli, psikedelik grafiklerle karakterizeydi. Çalışmaları New York'taki Cooper Hewitt National Design Museum'da, Londra’daki Victoria and Albert Museum'da ve Kudüs’teki Israel Museum'da sergilenmektedir. Eserleri ayrıca uluslararası sergilerde de yer almıştır. Paris'teki Centre Georges Pompidou'da ve New York City'deki Modern Sanat Müzesi'nde kişisel sergiler açmıştır.

1988'de Glaser, New York City'de Shelly Fireman'a ait olan ve Carnegie Hall’un karşısında yer alan İtalyan tarzı restoran Trattoria Dell'Arte’nin tasarımını yaptı.

Glaser, 2008 yapımı To Inform and Delight: The World of Milton Glaser adlı belgesel filmin konusu oldu. Glaser’e, 90. yaşında hâlâ çalışmayı sürdürmesine ithafen, 2019’da The New York Times’ta bir saygı yazısı yayımlandı. Aynı yıl, yaşı ve sağlığının giderek kötüleşmesi nedeniyle 207 East 32nd Street’teki ofis olarak kullandığı evini satışa çıkarmaya karar verdi. Bina, 2020’de The New York Review of Books tarafından 7,5 milyon dolara satın alındı.

Kişisel yaşamı

Milton Glaser, Luscious Jackson grubunun üyelerinden Gabby Glaser'ın amcasıydı. Ayrıca grafik tasarımcı Steven Brower'ın da uzaktan akrabasıydı; Glaser, Brower'ın annesinin kuzeniydi. 11 Ağustos 1957'de Shirley Girton ile evlendi. Eşi de Cooper Union'da okumuştu.

Glaser'in ebeveynleri orta düzeyde dindar Yahudilerdi ve Glaser'in kendisi de hayatı boyunca Yom Kippur'da oruç tutmak ve her yıl Pesah sederini düzenlemek gibi sıradan dindarlıklarda bulunmuştu. Glaser, tasarımlarına ilham vermede Yahudiliğin, Amerikan geçmişinden bazen daha fazla etki ettiğini belirtmişti.

91. doğum gününde New York'ta felç ve böbrek yetmezliğinden öldü.

Çalışmaları

Bob Dylan posteri

1966 yılında Glaser, Bob Dylan's Greatest Hits için bir poster tasarladı. Bu çalışma, Glaser’ın ilk posterlerinden biri olarak kabul edilir. Posterde, Dylan’ın profil halindeki yüzü, psikedelik ve kıvrımlı saçlarla birlikte betimlenmiş; alt kısımda ise Glaser’ın tasarladığı yazı tiplerinden biri olan Baby Teeth ile "Dylan" yazısı yer almıştır. Tasarımın ilham kaynakları arasında Marcel Duchamp’ın 1957 tarihli otoportresi ve Art Nouveau akımı bulunuyordu. Glaser, "Resimdeki renkler ve biçimler için bu bir etkendi" demiştir. Poster altı milyon adet basılıp dağıtılmış olup günümüzde bir koleksiyon ürünü olarak yüzlerce dolara satılmaktadır.

I Love New York logosu

I Love New York logosu (1977)

Glaser’ın en tanınan çalışmalarından biri "I Love New York" logosudur. 1970'lerin ortalarında New York City'de suç oranı yüksekti; kent tehlikeli olarak görülüyor ve iflasın eşiğinde olduğu düşünülüyordu. 1977 yılında New York eyaleti, turizmi artırmak amacıyla reklam ajansı Wells Rich Greene ile Milton Glaser’ı bir logo tasarlaması için görevlendirdi. Glaser, tasarımı toplantıya giderken bir taksinin arka koltuğunda otururken geliştirdi.

Logo, büyük "I" harfi ve kırmızı bir kalbin, New York'u simgeleyen "NY" harflerinin üzerine yerleştirilmesiyle oluşur. "NY" yazısında American Typewriter yazı tipi kullanılmıştır. Glaser’ın logo için ilham kaynağı, harfleri üst üste yerleştirilmiş halde düzenlenen Robert Indiana’nın LOVE tasarımıydı. "Glaser New York’u o kadar seviyordu ki çalışmasını kente ücretsiz verdi; böylece kamusal bir değer hâline gelmesini umuyordu."

Logo, New York Eyaleti'ne her yıl 30 milyon dolar kazandırmakta ve bir popüler kültür simgesi olarak kabul edilmektedir. Kahve kupalarından tişörtlere ve şapkalara kadar birçok üründe yeniden üretilmiştir; New York City'nin her yerinde görülebilir. Indiana'nın çalışması Glaser’ı etkilerken, Glaser da başka tasarımcıları bu düzenin varyasyonlarını yaratmaya teşvik etmiştir; örneğin "I Heart Radio". Eyalet, bu tür türev kullanımlara karşı yaklaşık 3.000 itiraz dosyalamıştır.

11 Eylül saldırıları sonrasında logo daha da güçlü bir sembol hâline gelerek halk arasında bir birlik duygusu oluşturdu. Glaser, saldırılara yanıt olarak "I Love New York More Than Ever" ifadesini içeren bir varyasyon tasarladı. Bu versiyonda kırmızı kalbin bir kenarında, Dünya Ticaret Merkezi’ne yapılan saldırıyı simgeleyen yanık ve kararmış küçük bir alan bulunur.

Logo, MoMA’nın 2025 tarihli Pirouette: Turning Points in Design sergisinde de yer almaktadır. Sergi; bean bag koltuğu, Sony Walkman taşınabilir kaset çalar ve NASA “Worm” logosu gibi "tasarım tarihinde dönüm noktası niteliğindeki geniş çapta tanınan ikonları" içeren bir koleksiyondur.

New York dergisi

1968 yılında Glaser ve Clay Felker, New York dergisini kurdu. Dergi, okurun tarafında olmayı amaçlıyor ve "o dönemde New York City’de olup bitenleri konu alıyordu".

Bunun örneklerinden biri "The Underground Gourmet" idi; New York'taki ucuz restoranları konu alan bir köşeydi. Glaser, bu köşeyi yedi yıl boyunca Jerome Snyder ile birlikte yazdı. Söz konusu köşe, derginin en popüler bölümlerinden biri hâline geldi. New York, "şehir dergileri için bir model oldu ve çok sayıda taklide ilham verdi".

Glaser, dergiden 1977 yılında ayrıldı. 1993 yılında ise New York dergisiyle olan deneyimi nedeniyle, John F. Kennedy Jr. ve ortağı Michael J. Berman, yeni kurdukları George dergisi için aradıkları imajı oluşturmak üzere onlarla çalışmasını istedi.

Tipografi

1970 yılında Glaser, adını taşıyan yazı tipi olan Glaser Stencil’ı tasarladı. Bu yazı tipi, Futura ve Avant Garde gibi geometrik grotesk yazı tiplerinden ilham almıştır.

Tasarımını yaptığı yazı tipleri

  • Art Decko (Photo Lettering Inc.)
  • Babycurls (Photo Lettering Inc.)
  • Babyfat (1964, Photo Lettering Inc.)
  • Babyteeth (1966, Photo Lettering Inc.)
  • Eightway (1964, Photo Lettering Inc.), George Leavitt ile birlikte
  • Futura Stencil (1970, Mergenthaler)
  • Glazer Stencil (1970, Mergenthaler)
  • Houdini (1969, Photo Lettering Inc.)
  • Rainbow! (1987, Photo Lettering Inc.)
  • Stencil Select (1970, Mergenthaler)

Glaser tarafından tasarlanan logolar

Yayınlar

Kaynakça

  1. ^ a b c "Milton Glaser. Dylan. 1966". Museum of Modern Art. Erişim tarihi: 16 Ekim 2025. Arşivlenmesi gereken bağlantıya sahip kaynak şablonu içeren maddeler (link)
  2. ^ a b Leland, John (29 Temmuz 2016). "The Master Designer: Milton Glaser Still Hearts New York". The New York Times. 26 Mayıs 2023 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 24 Eylül 2019. 
  3. ^ McGookin, Steve (28 Eylül 2007). "Fifty Years Of Loss". Forbes. 18 Kasım 2007 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 26 Nisan 2008. 
  4. ^ a b c "Milton Glaser. I ♥ NY concept sketch. 1976". Museum of Modern Art. 5 Aralık 2025 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 16 Ekim 2025. 
  5. ^ a b c Edwards, Owen (June 2010). "How Milton Glaser Came to Design the Iconic Poster of Bob Dylan". Smithsonian21 Temmuz 2016. 
  6. ^ "SVA Archive : Printed material : Columbia Records. Bob Dylan [MG.04.1797]". archives.sva.edu. Erişim tarihi: 20 Ekim 2025. Arşivlenmesi gereken bağlantıya sahip kaynak şablonu içeren maddeler (link)
  7. ^ Spagnolello, Rosario (28 Mayıs 2020). "Valentine, Italy's Iconic Ruby Red Typewriter". Elle Decor. 25 Ocak 2024 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 17 Kasım 2025. 
  8. ^ a b c d e "Pushpin Gallery". pushpininc.com. 16 Ocak 2024 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 20 Temmuz 2016. 
  9. ^ a b c d e f g Grimes, William (26 Haziran 2020). "Milton Glaser, Master Designer of 'I ♥ NY' Logo, Is Dead at 91". The New York Times. 27 Haziran 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 26 Haziran 2020. 
  10. ^ Pushpin Group website 7 Kasım 2025 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi., accessed June 6, 2008.
  11. ^ a b c "Biography". miltonglaser.com (İngilizce). 31 Mayıs 2019 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 18 Temmuz 2016. 
  12. ^ Farago, Jason (30 Haziran 2020). "Ten Signature Images From Milton Glaser's Eclectic Career". The New York Times. 7 Mart 2023 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 7 Mart 2023. 
  13. ^ Brown, Patricia Leigh (17 Kasım 1988). "CURRENTS; A Bistro With Humor, From Glaser". The New York Times. 10 Temmuz 2023 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 27 Haziran 2020. 
  14. ^ a b Holden, Stephen (22 Mayıs 2009). "Movie Review: "To Inform and Delight: The World of Milton Glaser"; Artist With His Signature on the City". The New York Times. 26 Kasım 2022 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 17 Kasım 2025. 
  15. ^ Leland, John (4 Temmuz 2019). "Why This Famous Graphic Designer, at 90, Still ♥ NY". The New York Times. 5 Şubat 2023 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 4 Temmuz 2019. 
  16. ^ Snow, Leida (7 Ocak 2019). "A master of design is making a transition". amNewYork. Erişim tarihi: 8 Haziran 2025. 
  17. ^ Weiss, Lois (9 Ekim 2020). "Milton Glaser's Kips Bay office townhouse sells to New York Review of Books". The Real Deal. 30 Nisan 2025 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 8 Haziran 2025. 
  18. ^ Brower, Steven (10 Temmuz 2020). "My Uncle Milton – A Milton Glaser Remembrance by Steven Brower". The Comics Journal. 22 Eylül 2023 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 17 Kasım 2025. 
  19. ^ "Shirley Girton To Be Milton Glaser's Wife". The Times Leader. Wilkes-Barre, Pennsylvania. 10 Ağustos 1957. Erişim tarihi: 7 Haziran 2025 – Newspapers.com vasıtasıyla. 
  20. ^ Kampel, Stewart (January 2009). "Profile: Milton Glaser". Hadassah Magazine. Arşivlenmesi gereken bağlantıya sahip kaynak şablonu içeren maddeler (link)
  21. ^ Friedman, Gabe (28 Haziran 2020). "9 Powerful Jewish Designs by Milton Glaser, the Iconic Graphic Artist Who Died this Week at 91". Jewish Telegraphic Agency. Arşivlenmesi gereken bağlantıya sahip kaynak şablonu içeren maddeler (link)
  22. ^ a b c Bonanos, Christopher (26 Haziran 2020). "Milton Glaser, Co-Founder of New York Magazine and Creator of 'I❤NY,' Dies at 91". New York. 27 Haziran 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 27 Haziran 2020. 
  23. ^ "Focus on... "Dylan" by Milton Glaser". Centre Pompidou (İngilizce). 28 Ocak 2025. 17 Temmuz 2025 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 17 Ekim 2025. 
  24. ^ a b c Gary (19 Mart 2015). "The Story Behind I Heart New York". Buy T-Shirts Online. Erişim tarihi: July 13, 2016. 
  25. ^ "List of Cease and Desist Letters Regarding the I ♥ NY® logo". MuckRock.com. 10 Eylül 2013. Erişim tarihi: 16 Ağustos 2018. Arşivlenmesi gereken bağlantıya sahip kaynak şablonu içeren maddeler (link)
  26. ^ Perez, Rodrigo (11 Eylül 2018). "Remembering 9/11 Through Milton Glaser's 'I Love New York More Than Ever' SVA Poster". School of Visual Arts. Erişim tarihi: 27 Haziran 2020. Arşivlenmesi gereken bağlantıya sahip kaynak şablonu içeren maddeler (link)
  27. ^ "Pirouette: Turning Points in Design | MoMA". The Museum of Modern Art. Erişim tarihi: 6 Temmuz 2025. Arşivlenmesi gereken bağlantıya sahip kaynak şablonu içeren maddeler (link)
  28. ^ "MoMA Examines Revolutionary Designs | All Of It". WNYC (İngilizce). Erişim tarihi: 6 Temmuz 2025. Arşivlenmesi gereken bağlantıya sahip kaynak şablonu içeren maddeler (link)
  29. ^ Northon, Karen (23 Ocak 2025). "NASA Worm as Art, Museum of Modern Art Opens Exhibition Featuring NASA Worm". NASA. 28 Şubat 2025 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 6 Temmuz 2025. 
  30. ^ "Pirouette: Turning Points in Design" (PDF). 3 Ekim 2025 tarihinde kaynağından arşivlendi (PDF). Erişim tarihi: 18 Kasım 2025. 
  31. ^ Alderson, Rob (27 Ocak 2025). "Milton Glaser's I ♥ NY sketch among design icons in MoMA show". Design Week (İngilizce). 18 Temmuz 2025 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 18 Temmuz 2025. 
  32. ^ a b "History". miltonglaser.com (İngilizce). 11 Kasım 2025 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 20 Temmuz 2016. 
  33. ^ Layoura Layoura (25 Kasım 2015). "Milton Glaser – To Inform and Delight". YouTube. 30 Kasım 2024 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 20 Temmuz 2016. 
  34. ^ a b c d "FONT DESIGNER – MILTON GLASER". Linotype. 30 Ocak 2024 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 18 Kasım 2025. 
  35. ^ a b c d e f g Chwast, Seymour (2004). The Push Pin Graphic, A Quarter Century of Innovative Design and Illustration. San Francisco, California: Chronicle Books. ss. 249-50. 

Dış bağlantılar